Freizeitler schreibt über Webdesign und das Netz.

In der “Generation Pokémon” hat sie Mangas für sich entdeckt. Sie zeichnete Sailor Moon und spielte Street Fighter – das war alles in ihrer Kindheit. Heute studiert die gebürtige Berlinerin Anni Runge, aka Nae Nintendo, Mediatechnology und -design in Österreich und ist noch auf der Suche nach ihrem eigenen Stil. Hier ihre interessanten Antworten auf meine fernschriftlichen Fragen und ein paar echt sehenswerte Auszüge aus ihrem Portfolio.

Anki

Du studierst Mediatechnology und -design in Österreich und arbeitest (berufsbedingt) viel mit Photoshop. Benutzt du auch mal Stift und Pinsel?

Kunstartikel sind teuer. Den Bleistift benutze ich ständig in langweiligen Vorlesungen. Pinsel und gute Farben, dafür reicht mein Geldbeutel leider nicht. Photoshop ist im Gegensatz zu Farbtuben eine einmalige Anschaffung. Es ist ja nicht so, dass ich das Gefühl von echter Farbe auf Papier nicht vermisse, aber wir armen Studenten müssen da sehr wirtschaftlich denken.
Auch wenn ich manchmal meine Bleistiftzeichnungen einscanne oder abfotografiere, koloriere ich sie danach immer in Photoshop.

Mina

Dein Nickname ist „Nae Nintendo“ und Du möchtest Game Designerin werden. Was war am Anfang, das Spiel oder die Illustration?

Wenn ich jetzt so zurück denke würde ich sagen das ging Hand in Hand. Meine erste Spielekonsole und mein erster Comic kamen aus Japan. Der Super Nintendo, der GameBoy, Sailor Moon, Dragon Ball, Pokémon. Ich habe Sailor Moon gezeichnet und habe Street Fighter gespielt. Damit bin ich aufgewachsen und gerade bei Pokémon gab es ja nicht nur die Fernsehserie, sondern auch noch die GameBoy Spiele dazu. Meine Generation hat ihre Kindheit damit verbracht alle 150 Pokémon zu sammeln und miteinander zu tauschen. Ich habe mir damals eigene Pokémon ausgedacht und gezeichnet. Ja, ich würde sagen so hat alles angefangen.

Du arbeitest in Deinen Semesterferien bereits als Game Designerin. Was macht denn eine Game Designerin genau?

Die Aufgabengebiete eines Gams Designers sind differenziert. Im Allgemeinen überlegt man sich Spielideen. Vom großen Konzept bis ins kleinste Detail: Spielgeschehen, Hintergrundgeschichten, Spielmechaniken bis zu kleinen Quests und Missionen, die natürlich auch geschrieben werden müssen.
In meinen Ferien habe ich eine 50 teilige Questreihe entwickelt.

Hush

Zurück zur Illustration. Was sind Deine bevorzugten Techniken? Wie entstehen Deine Illustrationen?

Meine Illustrationen sind ein einziges Durcheinander, jeder geübte Illustrator der mit Photoshop arbeitet würde vermutlich die Hände über dem Kopf zusammenschlagen, wenn er meine .psd-Dateien sehen würde.
Ich bin wirklich nicht die Beste wenn es um Sauberkeit oder Schnelligkeit geht. Daher brauche ich auch meistens 5-10 Stunden um mit einem Bild so weit fertig zu werden, dass ich einigermaßen zufrieden bin. Ich wäre schon gern schneller, aber irgendwie verstricke ich mich gerne in Details und habe dann 2 Stunden damit verbracht Fingernägel zu zeichnen.
In dem Punkt bin ich wirklich kein Vorbild und kann hier auch keine wertvollen Tipps zu meinen Techniken preisgeben.
Ich kann höchstens sagen was man nicht machen sollte: Nämlich eine einzelne Stelle ausarbeiten während die anderen Teile des Bildes noch völlig unbearbeitet sind.
Besser ist es wenn man in allen Teilen gleichmäßig voran kommt.
(Ich versuche mir auch wirklich jedes Mal diesen guten Vorsatz zu Herzen zu nehmen)…

Lightning Collage

Hast du Vorbilder oder Künstler, die Dich beeinflussen? Welche?

Die Künstler die mich beeinflussen sind die deren Bilder ich mir fast täglich ansehe, da ich fast jeden Tag auf deviantArt die Bilder durchsehe die in meinen Briefkasten kommen.
Für die die deviantArt nicht kennen: man kann sich aussuchen welche Künstler man beobachten(watchen) möchte und bekommt dann automatisch von Ihnen jede frische Arbeit die sie hochladen in den eigenen Briefkasten gespült.
Die Künstler die mich am meisten beeindrucken und denen ich auch etwas nacheifere sind unter Anderen:
ClaineDeLune, mezamero, ArNistotle, anikakinka, artgerm, Judith Park
um nur die für mich im Moment wichtigsten zu nennen.
Ihre Charakter Designs und Zeichenstile finde ich so bewundernswert, dass sie mich motivieren besser zu werden.

Destiny

Du hast mit Manga angefangen, aber Deine Illustrationen unterscheiden sich mittlerweile von diesem Stil. Erkläre bitte einem Laien den Unterschied.

Mangazeichnungen sind im Allgemeinen Karikaturen. Während das Wort in Japan für alle Arten von Comics gilt, also nicht einmal für den Stil mit den berüchtigten Kulleraugen (ja es gibt auch andere Arten des japanischen Comicstils), sondern als umfassendes Wort für Karikatur wird es im Westen meistens benutzt um den Japanischen Cartoon Stil zu beschreiben. Ich finde es auch komisch Mangastil zu sagen, da man das mit “Comicstil” übersetzen müsste und meine Figuren nur selten den Weg in eine Bildergeschichte finden.
Ich habe mit dem Zeichnen anfangen als ich mit neun Jahren meinen ersten Sailor Moon Manga in unserer Bücherei entdeckt und einzelne Bilder daraus abgezeichnet habe.
Inzwischen zeichne ich keine Figuren mehr ab, die japanische Künstler entworfen haben, sondern versuche mit jedem Bild aufs neue meinen eigenen Stil zu finden. Ich denke bisher nicht, dass ich ihn gefunden habe.
Da ich meistens echte Menschen und nicht mehr die Werke anderer Künstler als Vorbilder für Zeichnungen nehme, sind meine Bilder zwar immer noch Karikaturen (Figuren mit stilisierten, reduzierten Gesichtszügen) jedoch nur noch indirekt dem japanischen Stil entlehnt.
Dort sind schließlich noch meine zeichnerischen Wurzeln zu finden.

Epica

Wird ein/e Europäer/in in dieser Szene überhaupt wahrgenommen?

Relativ. Innerhalb von deviantArt spielt Herkunft keine Rolle. Außerhalb von deviantArt, ist es schwerer Anerkennung zu finden. Außerhalb des Internets muss man im eigenen Land Autor sein und einen Comic rausgebracht haben um wahrgenommen zu werden und um weltweit Fuß zu fassen müsste dieser Comic noch wahnsinnig beliebt werden um Lizenzierungen in andere Länder zu verkaufen.
Daher bleibe ich erstmal bei deviantArt, dort ist es leichter seine Werke zu verbreiten.
Bis ich irgendwann Ambitionen habe mich auch als Autorin zu versuchen.

Arielle

Illustrierst Du auch für das Internet? Würdest Du entsprechende Aufträge (Screendesign, Interfacedesign) annehmen?

Wenn ich ausführliche Beschreibungen und Wünsche erhalte und ich nicht gerade in einer Prüfungsphase stecke, jeder Zeit. Ich nehme alle Chancen mich weiter zu entwickeln an.

Avatare als Sprite

Vielen Dank für das tolle Interview Anni und viel Erfolg.